A partir de bouts de récup' à droite à gauche, d'objets du quotidien rescapés de l'indifférence, le musicien Loya, spécialiste des traditions de l'Océan Indien et producteur electro chevronné, propose un spectacle qui allie innovation, inventivité et musicalité. L'écologie, ça fait du bruit. Et si on branchait tout ? 

Philippe et Timothée sont différents : l'un s'inspire de la Martinique et joue des percussions, l'autre du Cap-Vert et manie la guitare. Pourtant, leur duo fédère d'authentiques vibrations par-delà les mers, improvise comme une vague qui roule, trempe dans la biguine, le bélè, le blues.

Emanation d'Agogô Percussions, ce voyage dans les pagodes du Rio des années 70 a pour maître mot la convivialité. Fête, partage, tout le monde est le bienvenu à table pour ce concert à la fois populaire et intime où personne n'est laissé pour compte, et où les convives dégustent bien d'autres nourritures.

Dans la lignée des divas magnétiques, sensibles et écorchées qui doivent beaucoup à Nancy Sinatra, voici une artiste rouennaise à suivre. Couleurs filtrées, beats qui chaloupent, écho rythmique du cœur qui bat, Suzy 2 remet, à la façon d'Anna Calvi ou Julia Jacklin, de la profondeur dans le feeling.

Collectif ébroïcien formé de personnes autistes, accompagné par un musicien et un artiste sonore au sens large, Da Strike se moque des règles. Energie, inventivité débridée : la musique est ici un espace brut de liberté, loin des codes des genres et des barrières de styles. L'ensemble surprend, ose et gagne. 

Venu pour un seul-en-scène gorgé de blues, l'animal féroce est aussi acteur, auteur, érudit. Son répertoire rock'n roll tendu, passé au filtre de l'intime, se révèle peut-être plus contagieux encore. Peut-être incarne t'il encore, à sa façon, l'esprit des pionniers de l'Americana ?

Issue de la scène indie-pop bruxelloise, Judith admire autant Mylène Farmer, la vaporeuse mystérieuse, que David Byrne, l'excentrique prolifique. Kiddo, la gamine, accompagnée de son groupe, dégagent une présence brute, généreuse et fraîche. On attend leur second album à l'automne.

L’âme vibrante des rodas brésiliennes anime Rouen dans cette formation menée par cinq passionnés, déjà mise à l’honneur sur l’édition précédente du festival. Dans la ferveur et le partage, on se laissera entraîner au cœur des chants, danses et rythmes traditionnels de 

Rio de Janeiro !

Le DJ et producteur rouennais est chez lui aux Terrasses du Jeudi et s'empare à nouveau des platines pour partager son amour des pépites house, funk, breakbeat : érudition et déhanchements à prévoir ! 

En 10 ans d'activité, le quatuor rouennais devenu trio a pris le temps d'affiner sa recette : un post-tout abrasif qui titille Sonic Youth et Jesus Lizard, avec des vrais morceaux de hargne et de dissonance dedans. L'art du faux mouvement permanent, de la syncope appliquée, rend le tout grumeleux et désagréable, comme on aime.

Déjà plus d'une décennie que les greasers rouennais sillonnent l'Europe. A l'école de la route, ils délivrent la bonne parole neo-rockab' ou carrément old-school, mêlant reprises de standards dépoussiérés et compos qui fleurent bon le pento et les jantes neuves. Guitare, contrebasse, batterie : rock around the clock.

Moderne, cosmopolite et engagée, la musique voyageuse de ce trio franco-vénézuélien s'inspire de la lutte des peuples d'Amérique du Sud pour alimenter ses récits universels de fraternité. Sonorités electro, afro et latines viennent chercher l'auditeur pour un voyage où l'exotisme devient logiquement le quotidien.

Entre la pop lo-fi de la compilation C86 et les tubes de Françoise Hardy, il y a un point commun : ce trio formé entre Paris et Bruxelles qui marie l'élégance d'une certaine timidité au feeling 60's des groupes de filles produits par Phil Spector. Romantique comme un premier rendez-vous qui commence.

De retour après une décennie d'absence, Maxxo revient défendre un reggae / ragga / dancehall majoritairement anglophone. Après deux albums en 2007 et 2010, l'artiste français signe de nouvelles ambiances nu-roots ou dub electro dans son carnet de voyage déjà bien rempli !

Preuve supplémentaire que la Belgique règne sur le post-punk continental, Sons traîne ses guêtres dans la scène post-hardcore noisy depuis un premier album remarqué en 2019. De retour avec « Hallo », produit par Dave McCracken (dEUS, Depeche Mode...), les quatre acharnés viennent assoir leur domination !

Savamment chauffés au four comme l'artisan prépare le pain, les standards de cet ensemble jazz se jouent des saveurs. Avec clarinette, chant, guitare, batterie et contrebasse, on savoure ce croisement entre les époques, entre Duke Ellington, Queen ou Britney Spears, entre swing et pop jusqu'à perdre la tête.

Pourquoi choisir entre attitude punk, guitares rock, refrains qui tuent et pop synthétique ? Maela et Colin, originaires de Caen, ont choisi de ne pas choisir entre la puissance et le venin, entre le rouge à lèvres et le cuir, entre noirceur romantique et rage libératrice. Leur dernier single « Hate » est à découvrir.

De la rencontre d'un rappeur et d'un violoniste, que peut-il ressortir ? Une musique hybride, joyeuse et virtuose, populaire et exigeante. Clément Quémener et ses cordes balkaniques s'allient au flow incisif de Florent Allame pour une création urbaine, libre, sauvage et furieusement voyageuse !

Dix ans que le groupe caennais n'avait pas fait parler de lui. Pourtant aujourd'hui la hot wave (style du groupe, mélange de post-punk et d'indie-pop) revient avec un nouvel album sorti cette année, « War Machine ». Avec un nouveau line-up solidifié autour de ses deux membres fondateurs, la machine est de retour.

Après le choc de son premier single « Skin », la compositrice normande ne se repose pas et propose « Spaces », où l'écrin de piano porte des entrelacs de voix enchanteresses promettant monts et merveilles à l'auditeur. Avec un premier album dans les starting-blocks, Louise Charbonnel et son univers pop-jazz-lyrique ont de quoi séduire.

Rejoint par un claviériste en 2025, le trio machines / basse-voix / batterie s'enrichit de nouvelles sonorités sans frontières, entre jazz, musiques progressives, ambiant et pop. Un premier ep, « Disparty », vient de voir le jour et atteste de la largeur de la palette de ces peintres sonores sur palette mutante.

Jeune compositeur autodidacte issu de la banlieue parisienne, son univers emprunte simplement au rock, à l'electro voire au rap... autant qu'au cinéma. Artiste pop au sens large, la dimension visuelle est aussi une influence pour ce performer complet qui n'est pas qu'un simple musicien : c'est un conteur avant tout. 

Sheuv23 fait buguer la matrice : puisant autant dans le rap old school / boom-bap que dans la modernité technique d'aujourd'hui, sa musique s'adresse autant à la nouvelle qu'à l'ancienne génération. Entre trap et solo de sax, Sheuv23 a choisi de ne pas choisir -comme si Kaaris rencontrait Ichon chez un disquaire érudit !

Rien n'apaise comme l'harmonie dans la nature. Et Marianne Perrudin, artiste portée par les Inouïs du Printemps de Bourges 2026, n'aime que chanter son amour de la nature. D'arpèges tissés en touchers arachnéens, son monde chante, bruisse, se réveille en une petite pluie dont chaque note de guitare est une goutte.

On ne pense pas tout de suite à Brisbane comme capitale du dance-punk, et pourtant l'indie-rock noisy et bondissant du groupe australien sévit depuis 2008. A la tête d'une demi-douzaine d'albums, le groupe est devenu une machine dont les shows bourrés de vitamines incitent à la fête, sans excuse le lundi matin.

Nouvelle venue dans la palette : la couleur noir-montagne, minérale, brute, organique, à la fois froide, humide et toujours jeune et forte. De cette matière, jaillissent des poèmes qui empruntent aux mots de la Nature ; des évocations d'apaisement après le combat du quotidien ; une musique libre qui coule de source.

Issue tout d'abord de l'univers du hip-hop, Chamahllow à force de travail a réussi à créer un univers propre, qui se reflète dans les néons des années 80. Sa pop sensible, à fleur de sucre, sait tout de même éviter le piège du tout rétro pour proposer une véritable bulle à la fois moderne et hors du temps.

Tout droit venu de Bristol, l'ensemble -qui comprend une section cuivres- brasse soul, funk, arrose généreusement de groove latin et de hip-hop. 9 musiciens qui ont déjà conquis l'Angleterre et n'attendent que de renouveler le coup de foudre en France, en bon brass-band voyageur et fédérateur.

« Un jour le piano ne fait plus d'accords » : Isidore, petit prodige du hip-hop, raconte ses histoires de cœur dans un flow détendu, suave et posé au fond du temps. Des bluettes, pour autant ? Du tout. Plutôt des idées de génie qui fouillent dans la pop, le rock et la chanson, pour enrichir un rap moderne qui sait d'où il vient.

Adapté au cœur de la bouillonnante créativité à l'oœuvre à la Factorie, Maison de la Poésie de Normandie, ce texte épique du poète Tom Buron est un poème en musique qui évoque la magie des territoires abordés, entre jazz, chants de marins et blues planétaire. En trio, soufflant et cognant, embruns de trompette et fracas de batterie, chaque escale est une victoire. 

La plage, c'est à la fois une destination et un lieu de départ -tout comme la musique de la compositrice normande, alanguie dans la torpeur de son electro-pop en remuant son vague-à-l'âme. Elle bouge au ralenti comme dans un film de Claude Sautet, s'envole pour Acapulco, et vous laisse un mot sur le miroir qui dit simplement « adieu ». 

Multi-instrumentiste rouennais, Stefan Vogel est tombé la tête la première dans les synthés et fait naître Birrd en 2020. Sa techno multiformes peut se faire dansante comme évoquer des paysages idylliques remplis d'oiseaux -l'homme adore sampler la nature. Un artiste à suivre, dans la lignée de Fakear.